Mentenguerra & NoGlobal – Out Of Control

Hace ya un tiempo que andábamos esperando esta noticia y, por fin, estrenamos el nuevo vídeo de Mentenguerra y NoGlobal bajo el título Out Of Control. Los más impacientes ya habrán visto el adelanto en multitud de ocasiones y los más afortunados hemos visto en directo esta canción interpretada por esta pareja de raperos. Se trata del primer single de Competición el tercer disco de Mentenguerra que saldrá a las calles durante el próximo mes de marzo bajo la elástica de MásQuePalabras Records; también pueden encontrar esta canción en el primer largo de NoGlobal Mad City Conexión.

El vídeo está dirigido por Patric C. Taladriz (Xclusif & Conflict Films) y en él vemos rapear a estos dos hachas junto a todas esas personas que, en un momento determinado, siempre estuvieron ahí junto a ellos. Vemos a Patric, Greta, F.uria beats, Samy, Deika, Gonza, Rul, Jesus, Julio Beltrán (Pachamama Crew), Panita (Secta Selecta), Pelikro, Mariluz, Gema, Eva, SidiSamu, Ju, Michelle, Tez, Caramelo, El toro Quirós (Aire y Humo), Yast Solo, Youseff, Alberto, Carol, Irati,… a modo de inmensa crew que arropa a Mentenguerra y NoGlobal en su lucha diaria por la superviviencia en las calles de Madrid.

Out Of Control es una canción con una potente base rítmica, una gran pasión hacía los sonidos más graves del espectro y un bombo de gran densidad sobre el que parece que Chico García corre y casi se asfixia intentando definir a todas esas personas que ya no sólo es que no sepan perder, sino que son las que descubren el verdadero sentido de estar aquí, ahora, en este mundo. NoGlobal es el encargado de abrir esta colaboración y cada día está más claro que, tarde o temprano, mucha gente hablará de él. Tiene estilo, actitud, un verbo sencillo que inspira tranquilidad y otorga eficacia a su mensaje.

MENTENGUERRA & NOGLOBAL.- Out of control (2010)

Noglobal
Reviento el mic en cada verso, inmenso flow turn it up,
dont stop, chicos y chicas de mi área con las manos en el aire
ritmos calientes, baile, lo ven hasta los que leen en braille
no crees? ah dale candela

y haz que esto reviente, préndelo, ya,
camino con mis socios por la jungla de cristal
difícil conquistar mi vida muchos caminos, sólo una salida
a mí no me representan quienes mandan ahí arriba que va!

chicos en la city peleando cada día, Madrid
siete estrellas iluminan mi camino sí, puede ser que sí
por eso estoy aquí hablando dignidad
this isnt bullshit,

Así es el juego del rap, paz para mis hermanos
Desde línea de 6,25 siempre la clavamos
Hijos de puta hambrientos, despiertos, amando
Nunca estáticos, siempre evolucionando…

Mentenguerra

Entro chulo apuesto gano vida loca brilla hermano
escupo fuego hablo claro menten guerra suena barrio
vida calle lucha rabia amor honor respeto manda
tengo estilo para rato chicas dicen: hola guapo.
nada puede detenerme, mejor que ni lo intentes
llevo años en la calle peleando por mi gente
no quiero ser como tú, estilo propio loco envidia buh!
no me rindo estás flipando? no me agacho estás flipando?
no me marcho estás flipando? no me callo estás flipando?

tumba que tumba prejuicios pa la tumba
chicas y chicos libres quemo el mundo con mi chusma
no tengo money money vida no es honey honey
madrid infierno drama llora mi cuaderno mami

100% reales son los chicos de la calle, tu boca
llena de mierda representa lo que vales
esa peña orgullosa con los puños en el aire
ni en tribuna ni en la calle…qué!… que no te juzgue nadie uoooohhh
ma mind is out of control man, mentenguerra featuring for noglobal
el cielo rojo like mi sangre oh oh oh ooh
ma heart is out of control man, escribo como me da la puta real gana!
lo hago sólo para mi peña oh oh oh ooh

más ruido, más ruido, sonido bandido
lo mío lo mío xclusivo xclusivo
No hay reglas bobo cállate eh!
Quién eres tú para decir lo que hay que hacer eh!
joder tú no eres más que nadie! qué qué qué qué!!

los que luchan nunca pierden, los que bailan nunca pierden
las que aman nunca pierden, las que ríen nunca pierden
ahhhh! sé formar ahhhh! sé formar
ahhhh! sé formar un jodido huracán….

Mientras esperamos la llegada de Competición seguiremos dándole vueltas a este Fuera de Control hasta que aprendamos a formar un jodido huracán. Si te gusta Mentenguerra y NoGlobal, no lo dudes: ¡Difunde este vídeo! Puedes descargarlo en alta calidad en este enlace, la descarga también incluye el mp3 de este single.

Difunde la palabra!

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Noiseland – La Insustancialidad de de los grupos indi-guays en el estado del bienestar (parte II)

Alberto “ Noiseland” lidera y comanda este La Insustancialidad de de los grupos indi-guays en el estado del bienestar (parte II) [Autoeditado] donde ha vuelto a encargarse de toda la composición y grabaciónn de todos los instrumentos en un ejercicio de multiinstrumentista tras la ediciónn, unos meses atrás, de su anterior maqueta, también de 2009, Un punto de vista objetivo sobre la gravitación universal.

En un año, 2009, que nos inundaron las propuestas de chica al frente con guitarra acústica es de bien nacido ser agradecido con aquellas personas que quieren mantenerse al margen del canon efímero. La insustancialidad… es un disco de factura pop donde destacan la distorsión guitarrera y la b·squeda de la disonancia. Las guitarras se extienden como una telaraña a la que se pegan con intensidad del parches de una sufrida baterÌa mientras la voz de Alberto deambula en Codeína, canción que abre el disco. Mañana es un sencilla, pero efectiva composición cargada de melancolía digna de ser coreada allí donde suene.

El disco es una experiencia irregular, no ya en su calidad, sino en el carácter de su contenido. De la idiosincrasia pop al punk filoso, sintetizado, apenas hay un paso (El Ataque del Hombre Nélido), pero no hay que dudar en seguir avanzando cuando el siguiente nos lleve a una dulce, y ruidosa, nana (Mantener fuera del alcance de los niños) que sirve de colchón atmosférico a la llegada de un pequeño remanso de paz en el que descansar. 37 Minutos (y su alma gemela 37 Minutos Más) es, ineludiblemente, la pieza a destacar dentro del conjunto de catorce canciones que componen este disco por su belleza. Se trata de un tiempo lento, pausado, que lideran unos interminables teclados sobre los que se vuelven a asentar las guitarras que terminan de esconder la voz de Alberto.

Los ritmos más alegres y desenfadados surgen a partir de la siguiente pista, No necesitas más, que vuelven a seducir a quien la escucha por su melodía y otro estribillo fácil de seguir dentro de la ininteligibilidad parcial de algunas canciones de La Insustancialidad…. Tras el leve parón que supone otro corte instrumental, Llegaré Tarde, aparece ante nuestros oÌdos otra profusión de guitarras en aparente desorden en la que la influencia de algunos grupos, de allí y de aquí, apasionados por esas voces perdidas entre el barullo se hace más latente para dejar paso a otra pieza de belleza bastante singular.¿Balada para piano y taladro neumático? Sí, Frecuencia de Resoncia sigue plasmando el gusto de Alberto por las ambientaciones inusuales, las recreaciones atmosféricas y el uso de distintos cachivaches que envuelven toda su composición.

La recta final del disco nos devuelve la energía pop de esas canciones tristes, otoñales, en las que ya sólo queda sonreír resignado ante la inundación pasajera de una melancolÌa huidiza que nos obliga a escondernos en la espiral melódica que conduce a la tormenta y, por lo tanto, a la calma final que corona este larga duración.

www.myspace.com/noiseland2

Año nuevo, vida nueva: Nos pasamos a Creative Commons

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Por tanto, y aunque desde Maullidos y Ladridos nunca hemos expresado nuestra opinión acerca de la piratería, por ejemplo, incorporamos a nuestra web uno de los buscadores de La Lista de Sinde. Consideramos que se trata de una iniciativa interesante y por tanto cuenta con nuestro apoyo. Desde nuestro blog animamos a todos los usuarios de Internet a echarle un ojo y, porque no, a unirse a esta Lista de Sinde.

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Mentenguerra 09: año de gritos, conciencia y corazón

A principios de 2008 y a través de Masquepalabras conocí a Mentenguerra y desde entonces sus canciones son algo más que la banda sonora que acompaña a mis pies en estos andares tímidos y a veces dudosos con los que recorro el mundo sin dejar de mirar al cielo y sonreír. Pronto sellaremos nuestro segundo aniversario juntos y es raro el día que sus frases, sus palabras, no surgieran del silencio de mi mente para ayudarme a levantarme cuando estaba hundido, para recordarme la inmensa e incesante necesidad de luchar y cambiar este jodido mundo o, sin ser tan ambicioso, mi propio barrio.

Chico García es es uno de esos mc que no precisa de grandes bases ni filigranas en forma de scratcheo para llegar a lo más profundo de las personas. Tampoco requiere de largos entramados filosóficos ni metáforas adulteradas para expresar una larga serie de sentimientos cargados de rabia, odio, dolor y, porque no, amor (sí, la lucha social también tiene tiempo para el cariño). Rimas sencillas, directas, que luchan contra toda esa nauseabunda posmodernidad que inunda nuestra vida con críticas veladas y llantos incesantes desde el asiento burgués de aquel que para acabar con los problemas sociales no hace más que abusar del cambio de canal.

La primera referencia discográfica de Menteguerra, ‘ Probando el terreno ‘ Partiendo (de) la base – Vol. 1, es un plástico redondo sólo comparable a cualquier delicia gastronómica que por más que la saborees siempre pides más. Escaso minutaje, rapidez expresiva y un claro deseo de contar las cosas tal y como son (o queramos que sean) son las principales características de este rapero madrileño. ¿Será su estilo hardcore? Lo desconozco, pero la contundencia de sus palabras y la intensidad de sus pensamientos hacen que su mensaje venga acompañado de una coherencia y una concienciación social que pocos, muy pocos, han podido alcanzar en los últimos años. Este primer volumen se abre con un pequeño soliloquio, Frente al espejo, que sienta las bases que estructuran todo el pensamiento de Mentenguerra que se ven reafirmada en esa Lluvia en los zapatos, primer videoclip de Chico García, que a veces nos acompaña por las grises calles de Madrid. Pero, sin duda alguna, una de las canciones imprescindibles de este ejercicio de combate dialéctico es Somos junto a NoGlobal. Cualquier cosa que se diga de esta canción no hará justicia a su letra: “… Somos los nadie que quieren todo o nada, que esculpen a pedradas, que sienten lo que dicen cuando hablan, que demuestran corazón en sus miradas y abren camino con la furia y el amor de un niño palestino…”. Se trata de una canción que llega mucho, hace reflexionar y nos debería convertir en personas más Fuertes para seguir luchando en esta vida plagada de injusticias (“… ya sé que nada puede detenerme…“) y Gritar contra todo aquello que, literalmente y sin tapujos, nos jode la vida mientras llega el momento de la organización colectiva y la revuelta que mande “todo a tomar viento, que trabaje el señor Acebes cavando zanjas en el desierto“. El disco termina recordando que Díficil vivir y cerrando con muy buena nota el trabajo: seis grandes canciones sobre nueve, uff.

Unos meses después, noviembre de 2007, llegaría la segunda entrega de Menteguerra, ‘ Entrenamiento ‘Partiendo (de) la base – Vol. 2 con mucho Más Rap y un mayor cuidado en la producción de las canciones, sobretodo tras la reedición en septiembre de 2008. ¿Dónde se escondían esos scratcheos? Desde entonces más de un camarero se me queda mirando cuando escucha eso de quiero otra cerveza y, porque no, quiero más rap, rap, rap, más rap…. Para mí este es el trabajo más completo de Mentenguerra, no tiene desperdicio alguno. Todas las canciones son dignas de largas parrafadas y explicaciones, pero esto no es hablar Por Hablar y para hacerlo yo mejor nos quedamos con alguna de sus frases: “proyectiles de mi boca directos al corazón, profiláctica es mi mierda frente a hip hop de salón si no vas a pelear quítate a un lado, apártate”.

Para la siguiente canción es necesario dedicarle un párrafo aparte, lo siento. Y sí, cualquiera puede a partir de este instante reírse de mí por lo sentimental que soy, así es la vida, no lo puedo evitar. Hardcore es fue una de esas canciones que llegan justo cuando tienen que llegar y causan el efecto más demoledor que puedas imaginar. No sé si Chico García entró en alguna otra mente de esa manera, pero para mí retrato palabra a palabra, verso a verso, toda una realidad que se estaba construyendo. Cuando entraste en mi vida sonaba bombo-caja trajiste melodía y mírame canta que canta. A veces las relaciones no se construyen tras grandes ofrecimientos ni en base a cuestiones materiales (¿Qué me puedes ofrecer? ¿Qué te ofrezco yo?), sino grano a grano, teniendo en cuenta esa magia y refinado gusto por las cosas pequeñas, esas que nunca encabezarán la portada de un libro, pero nos hacen crecer como personas. Ahora, sigamos con el disco…

Vuelve el amigo NoGlobal en otra colaboración para firmar una canción inmensa aplicable más allá de todas aquellas personas que luchan contra el sistema en las calles de Madrid. Un bello alegato a la insurección popular en la que poder unirnos por encima de la presión a la que nos somete el ritmo frenético de esta ciudad en la que las personas dejan de ser personas convertidos en autómatas sin mayor visión de la vida que la que nos intentan imponer desde el poder, por ello se hace necesaria una revuelta en la que también se baile y recordar que tras los años dedicados a luchar contra el sistema hemos construido nuestra propia escuela. Si en el anterior volumen era Grita la expresión máxima de rabia y odio, en este segundo volumen es Quedamos en A-13 en la que, directamente, se tiende una emboscada a la policía para darles una lección (antes de volver a molestarnos se lo pensarán dos veces). Y el disco no baja el nivel de protesta y lecciones morales ni un segundo. ¿Votar? ¿Democracia? ¿Eso qué es? Nuestros sueños no caben en sus urnas y hasta que los políticos no salgan de nuestra vida se lo seguiremos recordando, día a día, mes a mes. Y no, no hay otra opción para seguir adelante que hacerlos salir de nuestra vida. Y para cerrar un regalito: Por La Noche Remix. Un lavado de cara a la canción de La Mala Rodríguez llena de actitud, rabia y compromiso.

¿Y qué fue de Mentenguerra desde entonces?

El 2009 sería el año de su confirmación dentro de la escena del rap underground español. A través de Masquepalabras se extendió su mensaje como la pólvora y el boca a boca funcionó como nunca. Mentenguerra salió del circuito madrileño de hip-hop, se aventuró dentro de los Centros Sociales de Okupación y apoyó muchas causas sociales a través de la palabra y sus rimas. Inició una gira, Grita! Tour 09, con tantas fechas que es imposible enumerarlas todas, pero nos dan una idea de las ganas de Chico García de salir a la calle, de presentar su trabajo en directo y entrar en contacto con su público en una serie de conciertos divertidos, alegres y sin perder nunca la coherencia de su pensamiento revolucionario. Tal fue el auge de Mentenguerra durante estos 12 meses que estuvimos muy cerquita de dar una patada a todo ese rap de salón al quedarnos a las puertas de incluirlo en el cartel de uno de los mayores festivales de rap del país. ¡El próximo año lo conseguiremos! Y tras poner fin a su gira en Madrid durante el festival Hip Hop Por Palestina ya sólo nos queda esperar a que el 2010 nos regale un tercer volumen a cargo de Chico García, mientras tanto lo podemos escuchar en una de las nuevas canciones de NoGlobal: Out Of Control.

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MGMT – Kids

Ha llovido mucho, incluso en algunas partes ha nevado, y este lugar que parecía estar condenado al ostracismo y el más cruel de los abandonos vuelve a la vida. Han sido tres meses de exilio involuntario los que nos han tenido alejados de estas parcelas comunicantes, pero la vida no ha parado de girar y girar y girar. Desde Maullidos y Ladridos aprovecharemos estas inmerecidas aunque por otro lado necesarias vacaciones con diversas actualizaciones: conciertos, eventos de música electrónica, retrospectivas anuales, novedades en forma de Ladridos y el firme compromiso de volver a la rutina creadora.

Hoy nos enfrentamos al tercer sencillo de la banda de Memphis MGMT: Kids. Se trata de una de esas eternas canciones que poseen una melodía infinita que recorre, palmo a palmo, formando bucles cada uno de los rincones de mi cabeza bajo una sencilla a la vez que contundente base rítmica. Desde su salida al mercado, en octubre de 2008, esta canción estaba destinada a convertirse en un revienta pistas. Posee una fuerza especial que incita a mover los pies alegremente mientras tus labios tratan de unirse para silbar irremediablemente, una y otra vez esa maldita melodía. Casi sin darnos cuenta nos acercamos al final de la canción mientras la oscuridad nos abraza durante unos segundos tras un rebrote psicodélico de piano para volver al idílico mundo de nuestra niñez.

Es una de esas canciones que he bailado hasta la saciedad. Durante mi estancia en Londres me harté a escucharla en la radio, todavía guardo en la retina a aquella chica coreana que me incitaba a los vicios más punibles mientras bailábamos esta canción en Koko o más de una session familiar en casa de uno de tantos melómanos compulsivos. Pasaría el tiempo y la canción no saldría de nuestra cabeza. Festivales, sesiones, programas de radio,… era inevitable no cruzarse con ella en algún momento. Y entonces se cruzaron en nuestro camino dos señores que son unos monstruos en esto de la música electrónica: 2 Many DJ’s. A lo largo de su increíble sesión tenía una extraño vibración y sí, en uno de sus tan cacareados ya mash-up se comenzaba a escuchar eso de “You were a child crawling on your knees toward it“. Momento crucial de la noche.

MGMT – Kids [Vídeo oficial]

MGMT – Kids [La bella historia de unos seguidores del grupo que graban y editan un vídeo que termina encantando al propio grupo que los invita a participar en el siguiente vídeo promocional de MGMT. Creo que me gusta más este que el original]

MGMT – Kids [Live Reading Festival 2008]

MGMT – Kids (Soulwax Remix)

Y de regalo una versión de The Kooks. ¡Estamos que tiramos la casa por la ventana esta noche!

http://www.whoismgmt.com/

http://www.myspace.com/mgmt

Añoranza de las imágenes inexistentes

- Asimétrico. Definitamente es asímetrico.

Observaba con recelo el leve tintineo de unas campanas azules, metálicas, mientras se rascaba nerviosa la nariz. Diagonales tangenciales, conos esféricos y variaciones de presión atmosférica. El lento vacío de un eco apagado atrapaba en su matriz el resultado de la unión pluricelular de dos entes deformados por la incapacidad de ejercer la sincronía imaginaria. Cemento, rudo, carente de color. Paseaba mis dedos sobre su esqueleto de metal fundido, frío, desnudo. Los procesos inductivos generaban fórmulas matemáticas que unían olvidadas resoluciones filosóficas en un nuevo y vano intento de lograr la reforma moral que no impida el abrazo coercitivo proveniente de la mentira bajo un signo público de nuevas formas de expresión, nuevas ideas. Zumbidos…

- La posesión del algorritmo adecuado no te hará más fuerte si no lo sabes amar. Hace ya mucho tiempo que de la ciencia perdió toda su razón de existencia – le recriminé.

Ella, ajena, seguía contemplando el devenir zigzagueante de las campanas. Llevábamos días, quizás semanas, en el interior de aquella extraña construcción. La extraña musicalidad de sus columnas atrajo nuestros pasos tras lanzarle la primera piedra en medio de una fuerte discusión acerca de la variación tonal de los rayos solares en función de su intensidad y localización espacial.

- No, no pienso acercarme al Círculo Polar. Es una gilipollez que pienses que allí podrás conseguir un fa sostenido. La energía electromagnética proveniente de un fotón es invariable, parece mentira que reniegues de los principios básicos del dogma.
- Ese es el problema: el maldito dogma. Y tu pérdida de fe en mí.
- Confío en ti, pero no en tus tonterías. Empiezo a estar cansada de perseguir quimeras invisibles, no quiero seguir jugando a ser dios ni seguir manipulando el entorno a nuestro antojo. Creamos, sí, pero a cada paso que damos destruimos todo lo que nos mantenía hasta ese momento.
- Pero el profesor Hausen…
- ¡Debería haberlo matado cuando tuve el momento!

Agarró una piedra y la lanzó contra aquel edificio solitario.

Algo sonó.

[Resonó]

Nos miramos con temor. Estaba ahí, justo enfrente de nuestra de mirada. Cerré los ojos y suspiré. Al abrirlos ella corría hacia la metálica construcción mientras impedía que las piedras amontonadas en sus bolsillos regresasen a tierra firme. Se detuvo ante la portada aún sin esculpir, carente de un pantocrátor en su tímpano, y acarició con suma delicadeza sus columnas altivas. Una tras otra las recorría centímetro a centímetro, palpándolas, sintiéndolas como parte de un ser vivo al que proteger entre sus brazos. Giraba entorno a ellas sonriendo, se diría que bailaba caminando de puntillas entre láminas de feldespato y mica. Juntó sus manos en un acto de redención autocomplaciente y alzó su mirada ante un cielo revoltoso. Pequeños vórtices violáceos surcaban el cielo entre cirros y altocúmulos mientras el suave sol azul de Pantar iniciaba su descenso mensual. Giraba, giraba, giraba… había conseguido esbozar un movimiento solenoidal al compás de sus diminutos pies. ¡Desarrollaba el movimiento caótico descrito por Kolmogórov!

Cesó el baile.

Temerosa a adentrarse en la nave central, dirigió sus pasos hacia una de las derruidas naves laterales. Allí solitarias columnas habían cesado en su deseo de albergar reflejos de crucerías pasadas y permanecían intactas, impasibles, junto a desdichados arbotantes que nunca encontraron un muro que les diera la razón de su existencia. La chica de la larga melena hurgó en sus bolsillos y lanzó una piedra contra una de las columnas.

- ¡Sí bemol!- gritó
- ¡La!- exclamó mientras corría en dirección a la tercera columna.
- !Do!
- Y tú debes ser… – murmuraba mientras tanteaba el peso de la cuarta piedra – ¡Sí!

- !Es una maldita melodía cruciforme!

El interior hueco de las columnas estaba dispuesto a modo de idiófono percutido. Era algo inaúdito. Sonido metálico, claro e inconfundible. Presentaba un ataque corto, rápido y un decaimiento prolongado en el tiempo como si una pequeña orquesta de marimbas se encerrase en cada una de ellas. Dinámico y alterable, el sonido fue propagándose por todo el páramo hasta alcanzar mis oídos. Su altura tonal fue variando conforme la intensa curiosidad y el asombro inusitado lanzaba piedras a mayor aceleración. El sonido se prolongaba en el tiempo…

Se prolongaba en el tiempo…

Se prolongaba en tiempo y producía una extraña amalgama de sensaciones que erizaban mi piel. No eran simples notas musicales, no eran melodías. La confusión sonora dejó paso a las vibraciones corporales. Golpeaba con fuerza cada una de las columnas y las abrazaba. Hacía suyo su latir, su pasión. Cada golpe resonaba sobre su caja torácica y generaba una serie de estímulos desconocidos para ella. Acercaba sus orejas hacia los tubos resonantes y trataba de auscultarlos. Los acariciaba lentamente con una fina lámina pétrea y escuchaba su respiración, el lento lamento de altas frecuencias producido en su interior. Y entonces gritó, aunque no la pude escuchar hasta estuve tan cerca como para arrebatarle la siguiente piedra.

- Asimétrico. Definitivamente es asimétrico.

Epitafio I

Ahora es tiempo de recordar la desaparición de Grahan Chapman, sin duda el “mayor aguafiestas que muchos han conocido”. Es bien sabida la hora de un nacimiento, pero nunca la de una despedida. La incertidumbre de esta fecha a unos asusta y tratan de esquivarla, pero a otros motiva para seguir buscándola y poder marcharse con el trabajo bien hecho. A veces, menos de las esperadas, aparece el impertinente que tacha de cobarde a quien ni huye ni busca su desenlace, aquel que opta por la salida fácil y el salto al vacío. ¿Cobarde? No creo que la única persona viva en un mundo desangelado, carente del mínimo principio de humanidad y ausente de la sensibilidad otorgada por las nubes recostadas entre sonrisas, sea un cobarde cuando vive rodeado de carne muerta, putrefacta. Su fuerza y energía han bastado durante años para mantener aún un delgado hilo que una a los muertos con las cosas buenas de la vida, pero ahora el camino se bifurca y aunque todos aquellos que fueron ayudados a sentir morirán, a nosotros no podeís matarnos…

… ya estamos muertos.

Vusi Mahlasela – When You Come Back [1992]

Cuando uno se dedica a esto de la música quizás lo más complicado de asimilar sea el uso e interpretación de la inspiración; ya no sólo su propio reconocimiento, sino saber concretar el momento dando en el que debes confíar en ella y seguirla. A lo largo de su carrera, tanto como cantautor como poeta y activista, Vusi Mahlasela no se ha separado de su musa regalándonos en cada disco un precioso y variopinto conjunto de canciones enraizadas en el folk africano.

Mahlasela es un hombre de estos únicos, de los que ya quedan pocos en el concepto de la música popular entendida desde el prisma occidental. Guitarrista, percusionista, compositor, arreglista y lider de una banda que ha servido de puente para unir varias generaciones tanto en su país, como fuera de él. Su música, innegablemente, camina entre el folk, la world music (terminaré odiando esta etiqueta), el blues y el soul que, en este caso, da una carga emocional y una profundidad a su compromiso por un futuro mejor tras los tiempos oscuros del Apartheid sudafricano. Sus canciones son un bello canto a su país y su gente, una historia común con un pasado y un presente que se encargan de construir nuevas esperanzas para el futuro.

Vusi Mahlasela nació en 1965 en Pretoria, Sudáfrica, y desde muy joven cayó bajo el embrujo de la música construyéndose su primera guitarra siendo apenas un niño con una lata y con hilo de pescar. Ya desde su adolescencia Vusi se movía entre la figura de cantautor y la de un poeta comprometido unido a organizaciones juveniles que luchaban contra la discriminación racial de su país.

Su profundo activismo le llevo a participar en recitales poéticos, en vigilias nocturnas, funerales y manifestaciones contra el Apartheid que provocarían un marcaje férreo por parte de la policía hacia su persona. Debía mantener siempre al corriente de su paradero a las fuerzas de seguridad, su material, tanto musical como poético, era requisado con frecuencia forzando así a Vusi a su memorización. Eran tiempos en los que las personas como él, activistas sociales comprometidos, “desaparecían misteriosamente” y nunca más volvían a ser vistas sin que nadie diera cuenta de ello. Mahlasela nunca sufrío uno de estos secuestros de estado por fortuna, aunque estuvo varias veces retenido contra su voluntad. “De alguna forma tienes que sacar coraje. Miras lo que está pasando con tus compañeros y ves que su sufrimiento tiene que ser narrado y no tienes que tener miedo” cuenta el artista sudafricano.

Ya en 1988 entra a formar parte del Congreso de Escritores Sudafricanos donde su confianza y seguridad aumentan tanto como poeta como escritor. Son tiempos de encuentros, de nuevas amistades y grandes descubrimientos culturales. Entabla contacto con poeta sudafricano Lesego Rampolokeng (con el que colaboraría ya en el siglo XXI en la canción Sower of Words junto a Dave Matthews) mientras cae bajo el influjo del discurso de artistas como Miriam Makeba o Philip Tabane y se deja enamorar por la obra de Víctor Jara, siendo éstas sus principales influencias a la hora de componer música y perpetrar sus letras de alto calado social.

Vusi nunca conoció a su padre, encontraría su tumba seis meses después de su muerte ya en el año 2000, y cuando todavía estaba disfrutando de su veintena su madre murió en una iglesia justo un año después de la primera grabación de su hijo. Tras este trágico hecho escribe River Jordan en homenaje a su madre; inspirándose en ella y en la fuerza y motivación de los líderes políticos sudafricanos, en concreto Nelson Mandela, comienza la grabación de su primer album oficial, When You Come Back, en 1991 con la producción de Lloyd Ross (con el que volverá a trabajar en el futuro en discos como Guiding Star ya en 2007).

El activismo de Mahlasela sigue presente todavía en sus canciones y en su vida diaria. Tras el final del Apartheid actuó en la vuelta de Mandela en 1994 y, ahora, es embajador de la Fundación 4664 capitaneada por el propio Mandela. Ha participado en documentales como Amandla! A Revolution in Four-Part Harmony que ilustra la lucha por la igualdad racial por parte de artistas y músicos provenientes de Sudáfrica, quizás éste fue el primer encuentro entre el público americano y Mahlasela. Un año después, y gracias a su amigo y admirador Dave Matthews, aparecería a través de ATO Records un recopilatorio lleno de belleza, alma y lucha que causó un gran impacto en los oyentes norteamericanos tras la devacle moral que supuso aquel septiembre fatídico para unos pocos aún sin ser un producto de lengua inglesa.

Y sin duda esa es la mayor fuerza de Vusi Mahlasela, el factor diferenciador que lo convierte en un artista a seguir. Su música traspasa fronteras gracias a un optimismo ilusionante, una alegría constante y un deseo perpetuo de lucha social por un futuro mejor, no sólo en Sudáfrica, sino para todos. Mahlasela puede que tenga un don y él asume la responsabilidad de su tarea: “Sé que tengo algo como si estuviera dado por Dios y tengo que usarlo de manera positiva“.

www.vusimahlasela.com

Staff Benda Bilili – Très Très Fort [2009]

Staff Benda Bilili no se parecen a nada que hayas visto u oído antes. Un grupo de músicos callejeros parapléjicos que vive en las inmediaciones del zoo en Kinshasa, Congo, nos presenta una música con un gran poder para asombrar y mucha bellleza en su interior. Hipnóticos [i]grooves[/i] arraigados en la rumba sobre los que discurren las voces vibrantes de sus cuatro componentes que, tan pronto, te pueden recordar/transportar a la relajación y la buena vida cubana, como presentarse ante ti bajo una de las reencarnaciones terrenales del mismísimo [i]Padrino del Soul[/i]. En sus canciones es obligada referencia la vieja escuela del [i]rythm & blues[/i], la cantera africana de blues de los últimos cuarenta años es increíble; la fusión de ritmos con la incursión de pasajes meramente reggea o algún arrebato funk.

Cuatro señores, guitarristas y cantantes, que se mueven en triciclos personalizados debido a su invalidez forma este grupo. Dicen que su música es tan pasional y su entrega en vivo tan desmesurada que no resulta extraño verlos bailando arrastrándose por el suelo con las manos extendidas hacia el cielo levantando una alegre súplica al creador. Ellos son el núcleo de la banda, pero están acompañados por una joven sección rítmica acústica por encima de la cual se situa Roger Landau, un niño de la calle que la banda acogió en su seno, que practica unos solos delirantes mediante un laúd de una sola cuerda que él mismo diseñó y construyó a partir de una lata encontrada en la basura.

Las letras de Staff Benda Bilili son sabias, consejos irónicos dirigidos a las personas de la calle. Nadie como ellos conoce el significado de la indigencia y la pobreza, pero en sus letras tratan de insuflarnos ese optimismo, esas ganas de vivir que posibilitan que ellos, cada día, salgan adelante. Una de sus canciones más conocidas, sin dudas, es “[i]Polio[/i]” un bello canto para que los padres vacunen a sus hijos contra esta dura enfermedad. En Lingala, “Benda Billi” significa “mira más allá de las apariencias”. Titulado[i] Très Très Fort[/i] ([i]Muy muy fuerte[/i]), su primer album fue producido por Vincent Kenis (Konono Nº1, Kasaï Allstars, Congotronic,…). Todas las canciones fueron grabadas al aire libre cerca de las instalaciones del zoo donde la banda vive. El albúm vio la luz durante en marzo de 2009 bajo el auspicio de [i]Crammed Discs[/i].

La versión física del disco contiene algunos vídeos extras dirigidos por Belle Kinoise, conocido como Florent De La Tullaye, y Renaud Barret, que descubrió a la banda mientras grababa en Kinshasa el documental [i]Jupiter’s Dance[/i]. Florent y Reunado han estado documentando la historia de la banda desde 2004 y están trabajando en una cinta de largo minutaje dedicaba a la vida de Staff Benda Bilili, desde su vida en las aceras de Kinshasa su próximo desembarco en Europa para ofrecer sus primeros conciertos.

http://www.myspace.com/staffbendabilili

¿Alguien reconoce esta versión? Vamos, es fácil. Antes del segundo veinticinco ya se debería saber

Mash Up I

La realidad me abofetea otra vez sin mayor reparo que el corazón impío de quien oculta sus ojos al paso del sombrerero mendicante. La sucesión de extraños acontecimientos que dirigen mi sino hacia la tragedia me enfrenta a una serie de decisiones drásticas y escuálidas que empujen mis huesos más allá de la escasez y el hambre. La precisión de los errores alcanzados…

[...]

La indeterminación de la incógnita marcada tras el as de picas se vislumbra vencedora en un ámbito inoloro de deseos frustrados y pequeñas ilusiones que compartir más allá del amplio espectro eregido entre la fisonomia alfa y la beta engendrando así una lucha de singularidades que nadie nunca pudo reprochar ni aún en el más profundo de los rechazos…

[...]

La delicadeza de tu ligera figura resaltaba mientras te hallabas embutida en un circo de algodón que aplaudía cada giro, cada movimiento de tu serpenteante cuerpo. A la luz de mis debilitados ojos tan sólo ofrecías contornos y rasgos desdibujados que completar en un ataque libinidoso que haga de tus hombros el comienzo de un ardiente deshielo que…

Lucías tranquila, ajena a la inquietud que generaban tus piernas entre las sábanas dejando para mi alboroto y eterna insatisfacción un bello conjunto negro que oculta tus vergüenzas y mis miedos nauseabundos ante la inquietud que alberga mis ansias expectantes del cálido abrazo desinteresado de quien regala sonrisas cuando se le piden explicaciones.

[...]

La resignación como única alternativa a una adulterada realidad fraguaba encuentros asombrosamente mansos en espacios ocultos a la visión, lugares recónditos en los que poder abrazar la perversión de la soledad infundada en leves parapetos morales que alejan al deseo de la realidad convirtiéndolo así en un desasosiego lastrado en las huellas dactilares fijadas en el liviano cristal que oculta tus ojos de la persistencia ilusoria de quien piensa boca abajo mientras sueña con la imagen ya perdida y distante de una inocencia renovadora que agita y dispara el cansancio acumulado en distintos periplos de devastadora violencia cegada por la insensatez manifiesta de quien destruye sin gozar de la lectura y construye nuevas herejías por las que circularán antiguos pecados.